il n y a pas de règles en la matière. Beaucoup d'artistes écrivent d'abord les textes. Personnellement j'en suis incapable et ce n'est pas la méthode qui me convient. Je commence toujours par composer la musique. Mon instrument de prédilection pour composer est la guitarre. Etonnant, car j'ai une fomation de pianiste mais je trouve que la guitarre offre beaucoup plus de liberté que le piano. Ensuite, j'essaye de trouver des enchainements d'accords. Parfois le passage d'un accord à un autre peut déclencher l'inspiration. Je fredonne donc la mélodie que m'inspire cet enchaînement d'accords. 

Pour les textes, je fonctionne par thème. Les premiers mots de la chanson sont importants car ceux sont eux qui vont m'inspirer la suite.

Par contre, j'ai pu me rendre compte qu'il ne sert à rien de s'obstiner. Vous ne pouvez pas vous dire "aujourd'hui je vais faire une chanson". Vous fairiez fausse route et vous vous rendrez compte à tête reposée que ce qui a été réalisé la veille n'est pas génial. Il faut éviter de perdre du temps. Je vous dis ça par mon expérience car j'ai gaché pas mal de journée en travaillant ainsi.

Il m'arrive d'avoir très envie de jouer de la guitarre. je me dis alors, "cool je vais pouvoir faire quelque chose de sympa aujourd'hui". Et pourtant, rien ne sort, pas la moindre note ni mélodie valable. D'autre fois en revanche, je n'ai pas particulièrement envie de jouer. Et je prend ma guitarre par dépis, en ne pensant pas forcément à composer. Et là, miracle, il m'arrive d'avoir de l'inspiration.

Il ne sert donc à rien de s'entêter. L'inspiration viendra à un moment donné mais pas forcément à l'instant où vous l'attendez.

N'hésitez pas à changer d'instruments. Si vous faites du piano, mettez vous à la guitarre et inversement. L'approche musicale de ces deux intruments est différente. Si vous avez fait du piano toute votre vie, à un moment donné vous allez être en manque d'inspiration. C'est normal et légitime car inconsciemment on finit par se lasser de jouer toujours les mêmes accords. Le fait d'en changer vous ouvre d'autres horizons. Il faut explorer pour progresser. Et puis, pas d'inquiétude vous reviendrez tôt ou tard à votre instrument de prédilection. Mais vous l'aborderez peut être différemment.

1. Emilie 2. Si j'avais su 3. On n'est pas née comme ça 4. Ma génération 5. Qui je suis 6. Monde virtuel 7. Que vaut la peau d'un américain 8. L'industrie

Mauvaise orientation du micro, mauvaise appréciation des distances entre le micro et l'ampli, mauvais réglages de l'ampli guitarre.... Ces détails semblent anodins mais ils constituent des paramètres incontournables pour la prise de son.

Sachez que le mixage final sera bon uniquement si la prise de son faite en amont l'a été.

Je me souviens par exemple que sur le morceaux "l'industrie", la prise de son des guitarres électriques avaient été très mauvaise. Je pensais que le mixage arrangerait ce défaut : doublement des pistes, manipulation des fréquences... j'ai perdu énormément de temps et rien n'y a fait. Même si je voulais éviter d'en arriver là, j'ai dû tout reprendre à 0.